Murasaki Shikibu

Murasaki Shikibu, una mujer en el origen de la narrativa moderna 
                                                                 M. Romo

   En el legendario País de las Reinas, el Japón de la plácida era Heian, nació hacia el año 1000, una niña de ojos negros llamada Murasaki Shikibu que hubiera pasado por una más entre ilustres poetisas, si no hubiese sido la autora del Genji Monogatari, obra que ha sido por algunos catalogada como la primera gran novela de la historia, seis siglos antes de la aparición de Cervantes, a quien se le atribuye tradicionalmente en Occidente, la creación de la novela moderna.

   Por qué se desestimó durante tanto tiempo mencionar tal hallazgo, puede explicarse en el contexto del Japón milenario, por el hecho de haber sido el texto escrito en silabario Kana, una alternativa de fonetización utilizada por las mujeres para la escritura culta, en contraposición a los caracteres logográficos chinos usados por los hombres, además de por ser la ficción, considerada en aquella época, un vano pasatiempo propio de mujeres y niños que el budismo despreciaba. Fue, no la prosa, sino los waka dispersos en el relato, -poemas que aparecen en las misivas que se remiten los amantes-, los que suscitaron posteriormente interés por la obra, hasta el punto de convertirse en referentes literarios.

    La conciencia de la presencia de un tipo determinado de lector,-damas de la corte- desde el momento previo a la escritura, inclina a la autora a decantarse por la utilización del silabario kana, pero será su condición femenina la que de forma innata, la lleve a usar un determinado estilo, a la elección de unos temas, y al quehacer de una trama que discurrirá por sinuosos recovecos, demorándose en apreciaciones psicológicas, dilatándose hasta aquietarse. Este tipo de prosa, elegante, sobria, elusiva y pausada, en la que el mismo silencio se vuelve elocuente, parece ser la nota dominante de la escritura femenina desde tiempos inmemoriales. La parsimonia con la que se recrea en la belleza, en las cosas más triviales en busca de  trascendencias, ese tiempo detenido donde el pasado se diluye en el presente, sintoniza al mismo tiempo con la natural tendencia oriental a la contemplación, la meditación y la mesura. No es una invención proustiana como algunos han impuesto.

  
   La obra de Murasaki Shikibu cuenta la conmovedora historia de Genji, "el príncipe resplandeciente", prototipo de perfecto cortesano durante el reinado del Emperador Ichijô. En esta época pacificada, de gran esplendor cultural, el ideal de poder masculino y heroísmo belicista no formaron parte de la vida tal como sería en siglos posteriores. El perfecto cortesano de la era Heian,  lejos de cumplir los preceptos renacentistas, “ de armas y de letras” según promulgaría Castiglione en el siglo XVI, fue un hombre de espíritu refinado y magnífico semblante, cultivador de las artes y altamente capacitado para reconocer y valorar la belleza. Esa condición del protagonista, especialmente dotado para las artes, no para la guerra, lo predispone al amor y la seducción, un arte más que necesita aprendizaje. De ese modo, a lo largo de sus numerosas conquistas, Genji experimentará la pasión más arrebatadora, pero también la desolación en su alma. Existe una inclinación hedonista (carpe diem) que hace al héroe vulnerable, susceptible de captar el instante, no desaprovechar ninguna ocasión que el destino le brinde para beber el escaso néctar del placer, aspirar el aroma de una flor, despertar los encantos que aún siendo secretos en una dama, se le vislumbran inspiradores, reveladores en sus formas más sutiles de manifestación. 
“Porque aquellos que mueren dejando deseos irrealizados llevan la carga de un mal karma en su vida por llegar.”(p.79)

   Es recurrente el papel que desempeñan los elementos decorativos, cómplices en muchos casos de furtivos encuentros y desencuentros, al mismo tiempo que se tornan en veladores, solapados creadores de sugerentes sombras que aportan un halo de misterio a la escena. Biombos, postigos, cortinas, abanicos, corredores en penumbra, se convierten en aderezos indispensables de un escenario por el que transitan cortesanos, personajes embozados, sirvientas discretas, ancianas nodrizas, doncellas que se esconden tras las glicinas de sus alcobas. La misma naturaleza, simbiosis  del estado de ánimo del protagonista, muestra toda su languidez y al unísono su belleza con una profusión de flores y aves; la delicadeza de las formas, los movimientos mesurados, evocación todo ello, de un tiempo fugitivo que se pretende retener en vano y que termina fluyendo pausado, del mismo modo que la lluvia desciende mansamente impregnando de rocío las flores de yamabuki, esparciendo su aroma al rumor del viento. La obra se convierte de esa forma, en una encantadora fábula de un tiempo idealizado perdido para siempre en los confines seculares.

   Será sin embargo, ese mismo tiempo el que ensombrezca paulatinamente el exuberante optimismo del héroe, propio de la arrogante juventud, al tomar conciencia de su inexorable fluir, de la progresiva pérdida y del dolor. La transformación del héroe, su sino malhadado leído en las estrellas cierto día por un astrólogo extranjero,  el tono de melancolía en el que se sume el relato, tienen no obstante, un trasfondo romántico. Los personajes a veces se encuentran zarandeados por fuerzas poderosas, no son dueños del todo de su destino.

   Podría ser, por otra parte, el príncipe Genji antecedente del Don Juan hispánico o del Taugenicht alemán de Eichendorff, o incluso del Casanova italiano como algunos han aventurado, comparaciones todas ellas, que no dejan de parecerme desacertadas por las divergencias de tono y de connotaciones culturales. Genji pertenece a una sociedad poligámica. Quizás por ello, el protagonista se sienta  vinculado de por vida a las mujeres que en algún momento llegó a amar, preocupándose de su bienestar y protección; establece con ellas una especie de compromiso regido, más que por leyes del cielo, por un sentido del honor, nacido en el corazón de los hombres.

   Frente a la épica, vertiginoso acontecer de lances y proezas bélicas, uno de los orígenes de la narrativa occidental, el romance de Gengi, se halla más cercano a las narraciones sentimentales y la novela de aventuras, a lo que se suman ecos de literatura oral y atisbos de novela psicológica. Es a la vez una crónica del esplendor de la sociedad de una época. Algunos fragmentos incorporan al mismo tiempo, elementos que serán típicos de los tratados medievales y renacentistas de inspiración árabe. Sirva de ejemplo la diatriba dialéctica entre Gengi y Uma no Kami, controversia seguida por To no Chujo, sobre el tema de la perfecta dama, en el que se debaten entre otros asuntos, cómo preservarse de ciertas damas que no son lo que parecen, bien por ostentar una encantadora reticencia, mostrarse excesivamente impresionables u exponer sus sentimientos de forma audaz. Lo insólito del discurso, es que las disquisiciones y  consejos que intercambian los distintos personajes masculinos, son en última instancia, escritos por una mujer con la finalidad, no solo de deleitar, sino de aleccionar a sus iguales.

     Algunas de sus ideas  podrían ser parangonables a aquellas  otras que otorgaron laureles de modernidad a los textos cervantinos, los cuales juzgaban, ser las obras las que ensalzaban a los hombres, no el abolengo o la heráldica. Murasaki Shikibu, ya reivindicaba entonces la valía del talento natural por encima del rancio linaje.        
      La autora, tampoco pierde oportunidad para  denunciar, aunque tímidamente, la precaria situación de la mujer de su época, cuya voluntad permanecía subyugada, su libertad acotada, por muy doradas que fuesen las rejas de su morada.  

      Aquella viuda de ojos tristes que amenizaba las tardes palaciegas de un grupo de mujeres cortesanas, con la narración de sus relatos, no llegaría a vislumbrar el relevante papel que desempeñaría en las letras. Ni siquiera lo hicieron sus coetáneos.